Mario Avati (Monaco 1921 - Paris 2009)
Il préfère s’orienter exclusivement vers la manière noire en 1957, puis avec de la couleur vers 1969. D’une grande rigueur géométrique, son œuvre tourne exclusivement autour d’objets usuels proposés dans une grande simplicité, mystérieusement éclairés, tels que la nature morte ou les animaux. De très nombreux musées ont exposé l’œuvre d’Avati tels que UCLA Museum, Los Angeles, musée de Yokohoma, Museum Of Modern Art…« Tout ce que peu à peu le graveur a fait entrer dans son arche de Noé, tout ce qui gravite autour de l’homme et fait partie de son existence familière : les pots et les pipes, les bouteilles, les œufs, les fruits, les légumes, les instruments de musique et aussi les animaux qu’Avati adorent, tous les objets et les êtres de son univers se présentent à nous sans les effets, sans ombres fantastiques mais dans la nudité de leur propre éclairage, dans leur pureté originelle. la vigueur de leur contour et l’éclat de leur lumière étaient à nos yeux leur mystère au grand jour. » Brassaï.
